想讓你的聲音用到老嗎?
(一) |
駱惠珠--留義女高音
(現任國北師院、文化大學、浸信會神學院、台灣神學院、華岡藝校副教授,教授聲樂及聲樂說話課。並為中華民國聲樂家協會理事。) |
人從出生呱呱落地就會使勁的哭,但從不致於傷了聲音,那是因為上帝不僅創造人,也貼心的為我們預備了發聲的樂器,使我們能說出心思意念,也讓我們能歌唱,好抒發喜怒哀樂之情感。然而我們會發現當我們長大後,似乎忘了如何使用我們的聲音?也不知如何體會腹式呼吸的輕省?更不曉得我們身上有神奇麥克風的存在?
我們每天攜帶著神賜給我們昂貴的樂器「聲帶」,到處跑、到處用,也許我們會愛惜顧念我們的身體,但是卻少有人想到:要善用我們的聲音。其實我們的聲帶所以昂貴是在於:它是與生俱來的、絕無僅有的。我們想像若鋼琴壞掉了,可以花錢再買一部,然而我們的聲音若壞掉了,聲帶若長瘜肉、結節或其他的病變,我們卻無法更換聲帶,儘管手術可以切除聲帶上的瘜肉、和結節,但是說話方式若不改善,它還是會再長,所以我們實在不宜輕忽它存在的重要性。
我們的說話聲音,與我們的外表一樣,能夠在別人的心目中造成鮮明的印象。別人能夠從我們說話的聲音來判斷我們的個性、品格、精神狀態以及判斷我們有多大的吸引力。我們說話的聲音也會影響我們的外表,聲音明朗、富有表現力的談吐令人神往,而粗重、沙啞或無力的說話聲,會使動人的外表大為失色。
一般人常常以為人與人溝通時,內容最重要。但根據專家梅爾班( Albert Mehrabian )之發現:內容之影響力只佔百分之七,肢體語言之影響力佔百分之五十五,而聲音表達的影響力佔百分之三十八!由此可見,聲音在我們日常生活中、一生歲月裡扮演何等重要的角色。
在義大利學聲樂時,曾經帶一個聲帶長瘜肉的同學,長途跋涉從米蘭( Milano )搭九個小時的火車,去到義大利的中南部小城( Pierantonio
)上聲樂課,那時我的同學充滿憧憬一同前往,希望自己在學習聲樂的途徑上,能夠找到轉捩點,沒想到在「試音」時,老師原本不想收她;但當她開懷大笑與同學聊天時,老師又聽出她在聲音上的潛力,於是喜劇收場的收她為徒;沒想到在經過三個多月的上課、調整發聲方法後,當她再去找耳鼻喉科的醫師時,醫生告訴她:瘜肉已經不見了!這也印證了一個正確的發聲法,才是根本預防或治療聲帶病變的好方法。(待續) |
《專題連載》
信仰與聖樂(一) |
唐崇榮 (本文取自唐崇榮牧師1999年10月28日在吉隆坡主講的專題,由校園福音團契整理。感謝唐崇榮國際佈道團准予本刊使用。嚴禁轉載。) |
今天我要與大家思想到關於「信仰」與「聖樂」之間的關係。信仰是人不可沒有的,而信仰在表達的過程中用聖樂表達出來的時候,是比許多事更美的一件事情。音樂是人生不可缺乏的,我不能想像一個從出生就耳聾的人,從他生到他死那幾年,他在寂靜無音的世界中間,他怎樣享受我們所已經享受的事情?雖然如此,這個音樂的享受卻是許多人在沒有研究,沒有思考,沒有比較之下隨便用「爛貨」代替「精品」。許多用沒有價值的音樂代替崇高偉大的音樂,就這樣度過一生的人,大有人在,這是很可惜的事情。所以,除非你是耳聾,我們沒有辦法訓練,沒有辦法培育,沒有辦法在好的、有品質的音樂中間成長的話,那我沒有辦法幫助你。如果你是有耳朵功能,能夠分辨聲音,也能夠欣賞音樂本質差異的話,我很盼望,無論什麼國家,無論什麼民族,都應當好好在孩子們童年的時候,就培育他們聽覺,分辨好壞音樂的能力,這是一件很重要的事情。
一張好的圖畫,你百看不厭,你千年都不會放棄它。一張不好的圖畫,你看兩秒鐘就開始討厭它了。一直掛在那邊就開始摧殘,就開始逼害你的心靈,所以你一看,再看,每次看它,就想發脾氣一次,因為好的圖畫和壞的圖畫是不一樣的。我如果稍微作一個例子的話,那你就慢慢思想,這個其實裡面是有道理的。你們有沒有看過一張圖畫叫作「蒙娜麗莎」呢?蒙娜麗莎斜斜的,眼睛向前。笑的時候,微笑,沒有露出牙齒來,到底她在笑什麼?蒙娜麗莎笑的時候,兩個手是放在前面,一個疊在另外一個的前面,而你看「就是這樣嘛!」當我小的時候,看我媽媽比她漂亮得多,但是當我越來年紀越大的時候,我想,「有沒有可能有任何一個人的臉孔,表達出來比她更有深度的心靈的盼望、喜樂和那個對前途無限的把握?」那種微笑為什麼比哈哈大笑更吸引人呢?因為裡面有一些奧秘,一些智慧,一些很深的心裡面的狀況,是沒有告訴我們的,所以她就耐人尋味,百看不厭,千看再看,萬看再萬看,千千萬萬的人想去看這張圖畫。不但如此,如果你把歷史上從她一直到現在,從達文西
(Leonardo da Vinci, 1452-1519)、米開朗基羅 (Michelangelo, 1475-1564)、甚至把他以前的包提柴里
(Sandro Botticelli, 1445-1501)、韋羅齊奧(Andrea del Verrocchio, 1435-1488)、利皮
(Filippo Lippi,1406-1469),所有最大的圖畫家,包括貝利尼 (Giovanni Bellini,1430-1516)
還有喬托 (Giotto, 1267-1337),一直到近代的大師畢卡索 (Pablo Picasso, 1882-1973),達利
(Salvador Dali,1904-1989) 所畫過的人的手一比的話, 你看兩者相比之下,那兩隻手太美了,其他的手不大好看,再看自己的手,難看死了。所以真正偉大的藝術,不怕你看的,不怕你批判的,不怕淘汰,不怕你用各樣的言論來詆毀它,因為它本身的價值是從偉大的心靈表達出來的。
如果圖畫是這樣,音樂也是如此,那今天我應當說,「懂真正好音樂的人,是比懂真正好美術的人還更少的。」為什麼會這樣呢?因為音樂的境界和美術的境界是不同的。音樂的境界是在「能見界」裡面欣賞不可看見的境界,而美術的境界是在「能見界」裡面欣賞能見的境界。所以,這樣,音樂就有超脫物質的另外一種境界帶來給人的享受是其他的藝術所不能相比的。如果你研究過德國黑格爾(George
Wilhelm Friedrich Hegel, 1770-1831) 的藝術哲學的話,你就知道他有一種對所有文化定位,然後用很大的架構把它編排起來的一種思想。在他的觀念中間,藝術有「有形」的藝術,有「無形」的藝術,有在三個層面中間立體的藝術,
有的只有在兩個層面,二度空間 (two dimension) 的藝術,還有一些是根本不在三和二的層面裡面的藝術,那就是音樂的藝術。那,這樣看起來,在空間裡面的藝術,黑格爾就把它分成有一些是包容空間,還有一些是排除空間的。
比如說,一座很漂亮的建築物,它外體有形狀,但是這個建築裡面的空間就是人所要的,這個叫作「包容空間的藝術」 (including
the space)。好像這個禮拜堂有旁邊的牆壁,左右向上發展,到最高的地方的時候就弧型的彎,到中間的時候就一根樑在那裡。那麼這個圓形又不能太過正圓,如果太過正圓回音就打來打去,結果呢,就把我們所要聽的都弄亂了,我們就聽不清楚了,所以上面這個弧度是相當美的。不過,這個禮拜堂的建築師注重上面,卻忽略了前面有兩片平行的牆壁使聲音打來打去的時候,產生很大的回音。所以經過了幾十年以後,有一些人到底發現了應當這裡加上木頭就加對了,那後面加上木條又再加對了,如果我再提,背後再加上木板的話就更對了。那麼,這些「對」都是相對界的「對」,還不是絕對的「對」。但是比起「不對」更「對」。
那當你把這些中間突出來的柱子,這個就可以減低回音,這個建築就變成有藝術的美在裡面,有柔的圓,有直和高的雄壯,有裡面儘量沒有柱子的空間,使我們可以不妨礙視線來看講員,除了這兩個麥克風以外,所以現在就可以把它放下來了。兩個麥克風放下來,這樣就更好了。
凡是沒有柱子的禮堂,就可以使人更享受空間裡面有限中間的無限感。在有限中間有無限感,在有限中間沒有被限制的感覺,那個空間的享受就變成產生一種心裡面的快樂。這個是「包容空間」的一個藝術。所以當你進到一個建築物裡面的時候,你要的是空間裡面的利用,你不是要外形的美觀,只有當你拍照的時候,你才注意外形,當你使用空間的時候,你是進到裡面,對不對?(待續) |
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一系列的介紹樂器的專欄在上次的打擊樂器後也要告一段落。接下來的專欄我將會為讀者介紹西洋音樂史上各種重要的樂曲形式。
首先登場的是格雷果聖歌(Gregorian Chant),格雷果聖歌為羅馬天主教的儀式音樂,其之嚴謹的調式及詳細曲式在此不做討論,僅就其形成的背景做交代。在西元第一和第二世紀時,宗教遭受迫害,暴君DECIUS(249-251A.D.),DEOKLETIAN(303A.D.) 迫害基督徒,令其不得公開傳教。直到西元311年,君士坦丁(KONSTANTIN)大帝使得傳教得以公開,並在後來更訂為國教。由於有地下傳教的背景,造成各地的儀式及使用的音樂有所不同。西元六世紀,教皇格雷果一世(Pop Gregory I ~601A.D.)收集了各地教會的歌調,經過淘汰、整理和修正,除了統一教義之外,還將這些歌曲依照宗教的年代排好,紀錄在「唱經本」上,有一條金鍊子繫在羅馬聖彼得大教堂的祭壇上,從此以後基督教世界才有統一的教會音樂。其實有幾位教皇也有整理聖歌的過程,但是因為格雷果一世教皇對於整理聖歌的功勞最大,故以他的名字為名以資紀念。約在西元750-850年,格雷果聖歌完成了它最後的形式,而且傳到西方各地。當時的羅馬設有聖歌中心(Slola Cantorum),訓練一批修士派到歐洲各地去專門教導聖歌的唱法,久而久之,各地區漸漸的用羅馬規定的儀式崇拜,規定的音樂唱歌,而被同化了。
在羅馬帝國建立後,羅馬成為當時的世界中心,四面八方的文化和藝術相繼流入,當然也影響了聖歌的表現方式。主要的影響有二方面:第一,來自東方的敘利亞(猶太教的教堂音樂),稱為詩篇(Psalm),在聖歌方面是由一神父(Solo)領唱,詩班以(Choir)啟應的方式即是受此影響,故被稱為答唱(Responsorial Chant)。第二,來自希臘,稱為讚美詩(Hymn),在聖歌方面是由兩個詩班互相答唱的方式,故被稱為對唱(Antiphonal Chant)。
格雷果聖歌的演唱方式有二種:一種是一字一音(Syllabik)的唱法。一種是一字多音(Melismatik)的唱法。這樣的形式可說是西洋音樂發展的濫觴。格雷果聖歌因其清唱,簡單,重複單調經文的特性,在文藝復興之後,人們急切追求藝術的表現,漸漸的被遺忘在教會的儀式裡。但在西元1994年,由西班牙一個修道院的修士們所錄製的格雷果聖歌一出版卻席捲了全世界的唱片市場,二千年來人不斷的追求進步而造成的紛紛擾擾,似乎在這簡單的音調中找到寧靜。創造論或是進化論的爭辯,或許在這簡單的音樂裡,有某種信息的傳達喔!! |
「我揀選了忠信的道,將你的典章擺在我面前」詩篇119:30
「願你用手幫助我,因我揀選了你的訓詞」詩篇119:173
文學名著「老虎或美女」,一位公主因為愛上了平民,以當時背景是絕不允許的,在被國王父親知道了,下令依慣例的刑罰,這位平民必需在二道柵門的選擇中決定自己的命運,柵門後若是老虎,他絕無活命機會的。但柵門後若是美女,他立即和她結婚。身為權貴的公主,當然知道在那二扇門後的答案,她向在競技場中焦急遙望的男友做了一個暗號,結局就在公主逕自走出埸外中結束。驕蠻的公主會因愛的緣故,救愛人一命,卻忍愛他走向另一位女子﹖或因嫉妒而寧可玉石俱焚呢﹖留待讀者自己的想像和判斷。
同樣底稿的圖畫,每個人因著偏好,習慣,感覺對色彩選擇可繪出迥異風味。人一生中不斷在選擇,學校、職業、婚姻等,有些選擇就因此而改變一生走向,一個信念影響了選擇,每次的決定可能就改變我們一些,一點一滴而成了今日的你;在非常時期的選擇,更顯示個人的理想,信仰的堅持和實踐。亞伯拉罕因信選擇獻上以撒;但以理不畏王的嚴刑,選擇素常的禱告,在SARS瘟疫漫延時,有人以身為共同體,不置身事外之愛,進入最危險的地方;有句格言「播種思想,你就收割行動;播種行動,你就收割習慣;播種習慣,你就收割品德;播種品德,你就收割命運」。所以要成為什麼的人,不在能力,而在選擇。
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三至五月因為有政府補助款入帳,所以我們在帳上皆有結餘;但在一般經常費捐贈大致仍是在十萬上下。「古典聖樂之夜」收入為51,225;支出165,704,此項經費仍是不足。6月在苗栗和台北新舞臺演出的室內樂和國家音樂廳之心靈樂篇十五,我們仍如期演出,但聽眾在SARS感染的恐惶中,想必音樂會在人數或票房必大受影響。所以特別期待大家為這三場音樂會支持代禱;希望聽眾在做好防護措施下,也不放棄好音樂的欣賞。 |
音契基金會 4 月收支報表 單位以新台幣計
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讓台灣心動的古典 --
夏花的絢麗
時間╱地點:
92年6月8日(日)pm7:30苗栗縣文化局中正堂
92年6月10日(二)pm7:30新舞臺(台北場)
指 揮:金希文
小提琴:錢國昌
女高音:傅上珍
長 笛:江佳穎
演出者:音契室內樂團
苗栗縣文化局中正堂 地址:苗栗市北苗里自治路50號
新舞臺 地址:台北市松壽路3-1號
新舞臺售票處╱TEL:02-2722-4302
兩廳院售票系統╱TEL:02-2343-1364
票價:200、300、500、1000
心靈樂篇XV -- 寧靜的喜樂
時 間:92年6月23日(一)pm7:30
地 點:國家音樂廳
指 揮:金希文
女高音:徐以琳
演出者:音契合唱管絃樂團
售票處:兩廳院╱TEL:02-2343-1364
票價:200、300、500、800、1000
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巴赫廳音樂會
(七歲以下兒童請勿進入, 本音樂會皆免費索票入場)
- 6/1(日)PM7:30 水啟明鋼琴獨奏會
此場音樂會以古典、浪漫及現代樂派為主,包含德、奧、美與波蘭四國代表性作曲家之鋼琴作品;透過不同樂派風格的樂曲,展現鋼琴音色多樣性的面貌。
契友音樂會
國家音樂廳演奏廳
- 2003兩廳院獨奏家系列
張先惠低音管獨奏會 -- 北歐映象
新舞台
- 6/25(三)PM7:30 真愛-跨越千年的追尋
演出/台北世紀合唱團 指揮/陳麗芬
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捐贈戶名:財團法人音契文化藝術基金會
郵局劃撥帳號:19577978
銀行帳號:140-150-199345
(第一商業銀行 北台北分行)
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出版者/財團法人音契文化藝術基金會
音契合唱管絃樂團
發行人/潘 冀 總 編/連雅文
美 編/鄭聿君 電子報/劉松青
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